El proyecto formó parte de Tiznando el país, y se enfocó en rendir tributo en vida a una de las artistas afro más influyentes en la escena artística y cultural de Puerto Rico. Awilda Sterling Duprey es una artista afrodescendiente interdisciplinaria que ha marcado para siempre la teoría estética y gestión de las artes vivas y plásticas en el archipiélago a través de toda su trayectoria. TRAZOS se compone de una serie de conferencias y un seminario práctico-teórico con estudiantes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras y la Universidad del Sagrado Corazón para la creación de una pieza-tributo LAS JUNTAS como parte de la culminación de la gestas de homenaje alrededor de la vida y obra de Sterling Duprey.

  • El homenaje a la maestra Awilda Sterling Duprey.
  • La relación con Tiznando el País: Visualidades y Representaciones.
  • La importancia de su legado en danza, performance, artes visuales y memoria cultural.
7:00 PM
Apertura y palabras de bienvenida
7:15 PM
Semblanza Visual
7:45 PM
Presentación de la pieza Las Juntas dirigida por Awilda Rodríguez Lora.

8:30 PM

Cierre y Reconocimientos a Awilda Sterling Duprey
Las tres A

Awilda Sterling Duprey

Awilda Sterling Duprey es una artista transdisciplinaria fundamental para la historia del performance en Puerto Rico. Formada en la UPR–Río Piedras, la Escuela de Artes Plásticas y Pratt Institute en Nueva York, tomó del arte conceptual, el dadaísmo y el expresionismo abstracto para integrar danza, poesía, artes visuales y tradición afrocaribeña en una práctica propia. Miembro fundadora de Pisotón —primer colectivo de danza experimental del país—, ha presentado obra en el Caribe, Estados Unidos y Europa, y en 2022 el Whitney Museum of American Art la invitó a su bienal con “Blindfolded”, pieza donde pinta y compone movimiento con los ojos vendados, confiada en la intuición, el cuerpo y el sonido. Su trayectoria está inscrita en archivos y memorias de la escena artística del archipiélago, donde su nombre aparece una y otra vez como sinónimo de riesgo, rigor y libertad. Más allá de su disciplina, Awilda abrió rutas para generaciones enteras: enseñó a crear en comunidad, a desobedecer moldes y a convertir el proceso —la materia, el gesto y el silencio— en centro de la obra. De Sylvia del Villard heredó la afirmación de negritud y caribe, y de su propio camino la certeza de que “el cambio es la ley”. Su práctica —de “en-cierro” a “Blindfolded”— demuestra cómo el dibujo, la música (del jazz a Miguel Zenón) y el movimiento habitan cualquier espacio, incluso la quietud. Celebrarla en vida, como hará el homenaje del 11 de septiembre de 2025 en el Teatro de la UPR, es reconocer una gesta artística y política que nos ha enseñado a no temer ser quienes somos y a apostar, siempre, por la intuición.

Alejandra (AL) Rosa, ella, elle (directora artística de Tiznando el

(directora artística de Tiznando el País y gestorx de Trazos)
Alejandra (AL) Rosa (elle, ella) es bisnieta de Lala, nieta de doña Sarah, e hija de Dolores y Miguel 'Papo'. Escritora, performera, teatrera, artista visual, gestora, investigadora y profesora afrocuir nacida y criada en Puerto Rico. Su escritura ha sido publicada en el New York Times, Times Magazine, revista étnica y 80 grados, entre otros. Autora del poemario Levadura (2021). Ganadora de Beca Gabriel García Márquez de Periodismo Cultural (2019 y 2020) y Letras Boricuas (2025). Sus comunidades de arte vida incluyen Colectivo Ilé, Movimiento Anansé y La Otra Laboratoria. Fundadora del Colectivo Teatral Boal (2016) y la incubadora de artes antirracistas El Terreno (2022). En 2022, es becada para completar un doctorado en la Universidad de Harvard. Allá diseña una concentración teórica práctica, donde acuerpa a través de proyectos de arte visual las preguntas teóricas que va formulando, bajo la mentoría de Tania Brugera, LROD (La Pocha Nostra), y el Instituto de Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard (ALARI). En 2025, regresa al Caribe a escribir su disertación, y profundizar su práctica artística. Paralelamente, durante el último año ha fungido como Directora Artística de Tiznando el país, y gestionado el proyecto Trazos, homenaje en movimiento vivo a Awilda Sterling Duprey.

Awilda Rodríguez Lora

(directora de Las Juntas)
Awilda Rodríguez Lora es una destacada artista y gestora cultural queer cuyas actuaciones transdisciplinarias desafían las nociones prevalentes de género, sexualidad y autodeterminación. Aprovechando el movimiento, video y sonido para explorar el intrincado terreno de la "economía del cuerpo", Awilda traslada audazmente lo privado a la esfera pública como estrategia para humanizar la experiencia del consumo de arte. Nacida en México, criada en Puerto Rico y habiendo trabajado en América del Norte, del Sur y el Caribe, las actuaciones de Rodríguez Lora conforman un rico tapiz de historias y realidades geográficas. Su trabajo fomenta diálogos progresistas sobre los legados duraderos del colonialismo hemisférico y las fronteras fluidas de raza, género, clase y sexualidad. Awilda ha sido bienvenida en varias charlas de artistas y residencias en instituciones tan reconocidas como la Academia de Artes y Danza del Bronx (BAAD), el Instituto de Arte de Chicago, el Centro de Danza del Columbia College y la Universidad de Michigan (Ann Arbor). Nominada a U.S. Artist Fellowship en Nueva York, posee una vasta experiencia académica y cuenta con varias publicaciones y catálogos. Fundadora de La Rosario en Santurce, se dedica a su proyecto de vida: La Mujer Maravilla, mientras se desempeña como Líder Académica del Programa de Danza de la Universidad del Sagrado Corazón en San Juan, Puerto Rico. Con más de una década de experiencia como artista, curadora, mentora y líder académica, sigue comprometida a explorar cómo aprovechar las economías artísticas para apoyar formas de vida alternativas arraigadas en la comunidad, la creatividad y la justicia social.
Conferencias
¡Suelta Negra! Acciones performáticas de Awilda Sterling Duprey al son de Maelo
con Windy Cosme y nibia pastrana santiago, fue la primera conferencia ofrecida como parte de TRAZOS y fue celebrada en la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades.

El conversatorio profundizó desde la gestión cultural de proyectos comunitarios y la conceptualización y acercamiento crítico de las artes, el proceso creativo y las acciones performáticas que la artista multidisciplinaria afropuertorriqueña que ha realizado a lo largo de su carrera en torno a la producción musical del intérprete puertorriqueño Ismael ‘Maelo’ Rivera. La conversación se enfocó en las piezas “Con Maelo en el Cuerpo” (2015) comisión de MAC en el Barrio y “…Blindfolded” (2020-presente) y su contenido forma parte de una comisión del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico para una publicación de ensayos sobre arte afropuertorriqueño. 

Trazos Brutales: notas sobre la escucha radical de Awilda Sterling-Duprey
con José ‘Pepe’ Álvarez se llevó a cabo en la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, y celebró el legado filosófico estético y conceptual de la artista visual y performera.
El conversatorio hizo un recorrido por la larga trayectoria de Sterling donde ha fusionado la acción performática con la pintura, el dibujo y la instalación, destacando su rol en el desarrollo de la performance experimental puertorriqueña; una comunidad artística transgeneracional comprometida con la improvisación, la ruptura formal y la colaboración interdisciplinaria.
¡Awilda va a intervenir la exhibición! Reescrituras performáticas del espacio curatorial
encontrado con Arnaldo Rodríguez Bagué se celebró en la Sala Educativa del Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico, se acercó a la pieza “Transparencia, no desnudez” (2024) performance realizada en colaboración con Ivette Román a modo de intervención a la exposición “Cosas: apuntes sobre el objeto tridimensional en el arte contemporáneo puertorriqueño” (2014) del artista visual y curador Abdiel Segarra.

La conferencia exploró cómo a través de las acciones de la artista y de los objetos situados en espacio curatorial, propone unos posicionamientos artísticos feministas y antirracistas que nos hacen repensar cómo nos implicamos ética y políticamente en las prácticas curatoriales en Puerto Rico y el Caribe. 

ENSAYOS

Para inicios del 2025,  Alejandra “Al” Rosa,  artista de la performance, teatrerx y directorx creativx de Tiznando el País, se dio la tarea de gestar un homenaje en vida a la reconocida artista afro Awilda Sterling Duprey. Para organizar tan magna gesta, se realizó una audición por invitación a estudiantes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras y la Universidad del Sagrado Corazón, para formar parte del elenco que rendiría homenaje a la artista plástica y de movimiento con una pieza-tributo que luego nombraron como LAS JUNTAS. El elenco se conformó de ocho artistas emergentes de las artes vivas, que se adentraron a un seminario práctico-teórico sobre la práctica de Sterling Duprey para la formación de unx cuerpx de baile que trazará una nueva futura de movedorxs afrocaribeñxs. La pieza-tributo fue conceptualizada y dirigida por Awilda Rodríguez Lora y el seminario fue co-diseñado entre Rodríguez Lora y Al Rosa como punto de partida para la exploración dxl cuerpx de baile donde fusionaron movimiento y recursos pedagógicos. El elenco también tuvo la oportunidad de tener a la propia Awilda Sterling Duprey como parte de las procesas de investigación y exploración viva. 

LAS JUNTAS & ELENCO DE MOVEDORES

TRAZOS: Homenaje en movimiento vivo a Awilda Sterling Duprey celebró el primer homenaje institucional a la artista plástica y de las artes vivas en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico el jueves, 11 de septiembre de 2025. 

Dirigida por Awilda Rodríguez Lora

Producida por Alejandra “Al” Rosa

En colaboración con Teatro Público, Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, PRAFRO, diseno promocional e inddetidad grafica de BRAAVE, Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, y El Terreno.

Tiznando el país es un proyecto realizado en colaboración entre la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y la Alianza de Museos de Puerto Rico. El proyecto es subvencionado por la Mellon Foundation y el Fondo Flamboyán para las Artes de Fundación Flamboyán.

Nacida y criada en la barriada Israel, San Juan Puerto Rico. Actualmente, completa su quinto año de universidad en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, y estudia en la Facultad de Humanidades con una concentración en Drama (Actuación). Es una estudiante que se ha enfocado en explorar más allá de la actuación, explorando su deconstrucción corporal con profesoras como Viveca Vázquez, Teresa Hernández y Silvia Bofill. Awilda Rodríguez Lora le ha sembrado también la curiosidad por sentir y comunicar su propio movimiento. Su necesidad como artista, actriz y movedorx, está en tenerse en lo genuino y auténtico de ella en el arte. Pronombres: Ella/ Ellx
De 23 años, creció, y reside en Toa Alta, Puerto Rico. Recién egresada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras de la Facultad de Humanidades con concentración en Drama (Actuación). Comenzó con la actuación a los 6 años, continuando hasta la adultez y en búsqueda de sentir que recibí una educación completa dentro de su departamento, decidió enfocar sus últimos dos semestres en la búsqueda de la corporalidad y el movimiento desde un lugar más genuino y curioso. Esta curiosidad le llevó a manos de profesoras como Viveca Vazquez y Sylvia Bofill quienes despertaron y abonaron a su conocimiento y exploración nueva como movedore, un título que muy recientemente ha aceptado asumir. Pronombres: ella/elle/él
Es artista del performance, movedore, educadore y madre de Cielo. Estudia un bachillerato en danza de la Universidad del Sagrado Corazón. En su práctica, se interesa por remirar la cotidianidad desde un lente de resistencia política. Trabaja lo autobiográfico. Algunos de sus trabajos incluyen “IONI”, “Desde el entierro”, “COLONIA" y así como colaboraciones con Awilda Rodríguez Lora (“La Mujer Maravilla” (2021-2022); Myrna Renaud (“Amor es sombra",2024) y los proyectos artísticos autogestionados Circo de la Plaza, Taller Libertá y Matrilineo.
Artista multidisciplinaria mujer, negra y queer. Creció entre Vega Baja y Vega Alta, Puerto Rico. En la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, obtuvo un bachillerato en actuación. Se ha entrenado con maestras claves en su artística y humana, que incluyen a Jessica Gaspar, Julia Thompson, Carola García, Rosabel Otón, Viveca Vázquez, y Teresa Hernández. Además fuera de la universidad ha tomado talleres de performance con Mickey Negrón. En la residencia de Negrón, Me ocupo, presentó Punto y coma, su primera muestra de performance. Otros de sus trabajos recientes son la radionovela En tu nombre, Celestina, muestra de la clase de teatro y performance afro puertorriqueño en La Cumbre afro 2025, Me lavo las manos de Yarel Padilla y Mírame, obra adaptada y dirigida por ella..
Viene de Hormigueros, Puerto Rico. Estudiante de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Cursa su cuarto año de un bachillerato en Drama. Siempre se encuentra trabajando ambos lados, dentro y fuera del escenario, como actor/performero y producción. Cada pieza le ayuda a seguir explorando quién es y cómo quiere habitar este mundo. Pronombres: Él/Ella
Natural de San Juan, es director, actor, bailarín, coreógrafo, maestro y técnico de iluminación. Se graduó en 2024 de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, con un bachillerato en Drama. Es cofundador y director de la compañía teatral Pasos en las Tablas y maestro de teatro en Pasos Academia de Baile. Desde 2022, trabaja como técnico de iluminación en Teatro en 15. Ama lo que hace y quiere hacerlo por siempre. Pronombre: Él
Tiene treinta y seis años y estudia Arte en Drama en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Es un bosque brillante —peregrina de su propio camino espiritual. Desde ahí nace su danza, sus movimientos y arte y naturaleza. Teatrera in the making. Aprendiz por la vida. Mucha sandunga también. Pronombres: Ella, Elle
21 años de edad, bailarina puertorriqueña y estudiante de lenguas extranjeras de la UPRRP. Actualmente baila con Andanza, escuela y compañía, y es maestra de baile para niños. Le gusta adentrarse en diferentes disciplinas y prácticas del movimiento incluyendo la del performance. Es de su interés seguir desarrollándose como profesional. Pronombre: Ella

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